CORSO DI ALTA FORMAZIONE IN PITTURA FIGURATIVA

La Luce e le Tenebre

CON MICHELANGELO DELLA MORTE

Livello: Intermedio
Novembre 2026 – Giugno 2027
Formula weekend: Un sabato e una domenica al mese (150 ore)

Un’esperienza formativa senza precedenti in Italia, che unisce teoria, pratica pittorica, riflessione critica e inserimento diretto nel mondo espositivo.

I partecipanti, guidati dal pittore e docente Michelangelo Della Morte, avranno l’occasione di sviluppare non soltanto competenze tecniche e pratiche nell’ambito della pittura tradizionale e contemporanea, ma anche di prendere parte alla realizzazione di un elaborato finale personale, che verrà esposto all’interno di una mostra collettiva conclusiva, dove ogni studente presenterà la propria opera accanto a quella del Maestro.

Ogni partecipante riceverà inoltre un catalogo critico ufficiale, che documenterà tutte le opere con testi personalizzati per ciascun partecipante e contributi di critici d’arte di rilievo.

Il percorso si concluderà con una cerimonia pubblica di consegna degli attestati, che suggellerà il percorso di formazione artistica.

Primo anno

Fondamenti della pittura figurativa

Il primo anno introduce gli allievi ai principi fondamentali della pittura figurativa, accompagnandoli nella costruzione dell’opera attraverso un percorso progressivo che unisce osservazione, progettazione e pratica del modellato.

Sotto la guida del Maestro Michelangelo Della Morte, gli allievi affrontano tutte le fasi che conducono dall’ideazione alla realizzazione di un dipinto a olio: dalla progettazione e dallo studio della figura alla costruzione dei volumi, dall’analisi del movimento e della composizione alla stesura pittorica su tela, fino alla definizione delle superfici, delle texture e dei dettagli.

L’obiettivo è fornire solide basi tecniche e metodologiche, ma soprattutto sviluppare la capacità di comprendere e costruire la forma tridimensionale, acquisendo un metodo di lavoro consapevole da utilizzare nella propria pratica pittorica.

Il primo anno costituisce così la base formativa necessaria per accedere al successivo livello di perfezionamento.

Secondo anno

Perfezionamento nella pittura figurativa

Il secondo anno è dedicato al perfezionamento delle competenze acquisite e porta gli allievi ad affrontare aspetti più complessi e specialistici della pratica pittorica.

Di prossima attivazione – avvio previsto a Ottobre

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Obiettivi formativi

Sviluppare le competenze nella pittura figurativa

Acquisire e perfezionare le tecniche fondamentali della pittura, affinando l’uso dei materiali, dei pennelli e delle diverse modalità di stesura per costruire con precisione forme, volumi, luce e colore.

Approfondire lo studio della figura e della composizione

Analizzare anatomia, gesto e movimento attraverso l’osservazione dal vero, sviluppando una maggiore consapevolezza nella costruzione dell’immagine e nella resa espressiva del soggetto.

Comprendere le diverse fasi del processo pittorico

Conoscere materiali, strumenti e procedimenti della pratica pittorica, dall’ideazione alla realizzazione, sviluppando un metodo di lavoro consapevole che integri bozzetto, impostazione, stesure e velature.

Requisiti

Il Corso di Alta Formazione in Pittura figurativa è articolato in due livelli progressivi, pensati per accompagnare l’allievo dall’acquisizione dei fondamenti della pittura figurativa al perfezionamento tecnico e alla pratica avanzata.

L’accesso al primo anno non richiede una preparazione specialistica in pittura, ma sono consigliate conoscenze di base nel disegno o nelle arti figurative, insieme a interesse per l’osservazione dal vero e per lo studio della forma, della luce e del colore.

L’accesso al secondo anno è invece rivolto agli allievi che abbiano frequentato il primo anno o che possiedano competenze pittoriche equivalenti, tali da consentire di affrontare un lavoro più complesso, con maggiore autonomia tecnica e consapevolezza del processo pittorico.

Per entrambi i livelli sono richieste motivazione, disponibilità alla pratica e continuità nella frequenza degli incontri in formula weekend, con un fine settimana di formazione al mese.

DETTAGLI

Il Corso di Alta Formazione in Pittura Figurativa si svolge secondo una formula intensiva pensata per conciliare la formazione artistica con gli impegni personali e professionali degli allievi. Sia il primo sia il secondo anno sono organizzati con la formula weekend: un fine settimana al mese, con lezioni il sabato e la domenica.

Due giornate consecutive di lavoro permettono di entrare pienamente nella pratica pittorica, dedicando il tempo necessario all’osservazione, alla dimostrazione tecnica e soprattutto al lavoro individuale sotto la guida del Maestro Michelangelo Della Morte.

La cadenza mensile consente inoltre di proseguire autonomamente il lavoro tra un incontro e l’altro, trasformando ogni weekend in una nuova tappa di un percorso formativo progressivo e continuativo.

Docente: M° Michelangelo della Morte

Frequenza: 9 weekend intensivi (sabato e domenica), da Novembre 2026 a Giugno 2027. Orario indicativo: 09:00 – 13:00 / 14:30 – 18:30.

Evento finale: Mostra collettiva aperta al pubblico presso la sede della Siform Academy, con esposizione di un’opera di ciascun partecipante accanto a un’opera del M° Della Morte.

Catalogo ufficiale: pubblicazione che raccoglierà tutte le opere realizzate, con testi critici personalizzati su ogni partecipante e contributi di noti critici d’arte

Materiali: forniti dall’Accademia.

Durata complessiva: Novembre 2026 – Giugno 2027

Sede: Siform Academy, Battipaglia (SA)

Quota di iscrizione: €3000,00 (include materiali e partecipazione all’evento finale).

Posti limitati: per garantire un lavoro personalizzato e il confronto diretto con il Maestro la classe sarà riservata a max 8 studenti.

SCARICA IL PROGRMMA DETTAGLIATO I ANNO

SCARICA IL PROGRMMA DETTAGLIATO II ANNO

L’artista

MICHELANGELO DELLA MORTE

Nato a Napoli e diplomato all’Accademia di Belle Arti, sviluppa una ricerca pittorica ispirata alla tradizione rinascimentale e barocca, riletta attraverso un linguaggio contemporaneo. La sua pratica, orientata a un approccio “da bottega”, unisce rigore tecnico e tensione simbolica.

La figura umana è il fulcro della sua indagine: corpo e coscienza, maschile e femminile, spazio e tempo dialogano in una visione che intreccia mito, spiritualità e riflessione filosofica. Le sue opere, caratterizzate da un intenso realismo, fanno parte di collezioni private ed è presente in numerose mostre personali e collettive. Parallelamente all’attività artistica, svolge attività didattica, accompagnando studenti e artisti nello studio della figura attraverso un metodo basato sull’osservazione diretta e sulla comprensione dei processi costruttivi.