Il Corso di Pittura Avanzato della Siform Academy è pensato per chi possiede già solide basi di disegno e pittura e desidera perfezionare tecnica, composizione e linguaggio personale.
Durante il corso,  lo studente viene guidato nello sviluppo di competenze avanzate: dall’approfondimento dei materiali e delle tecniche pittoriche, alla gestione di composizioni complesse e di grandi formati, fino alla realizzazione di un progetto artistico autonomo.

L’obiettivo è accompagnare ogni allievo verso la piena padronanza del mezzo pittorico e la definizione di uno stile riconoscibile, con un’attenzione particolare alla progettualità e alla presentazione delle opere.
Il corso si conclude con una mostra finale, occasione di confronto e valorizzazione del lavoro svolto.

Il corso si articola in moduli progressivi:

MODULO 1 – CONSOLIDAMENTO DEL DISEGNO E DELLA TECNICA PITTORICA

• Ripresa dei principi di costruzione, proporzione e chiaroscuro

• Studio di forme e volumi complessi

• Analisi e resa delle differenti superfici

• Perfezionamento delle tecniche pittoriche

• Velature, stratificazioni e impasti

• Controllo dei bordi, delle luci e dei passaggi tonali

• Studio della materia pittorica

MODULO 2 – COLORE E TAVOLOZZA

• Approfondimento della teoria del colore

• Temperatura, valore e saturazione

• Armonie e contrasti cromatici

• Tavolozze limitate

• Studio della palette Zorn e di altre tavolozze ridotte

• Costruzione delle gamme cromatiche

• Colore locale e colore percepito

• Applicazione del colore a composizioni complesse

MODULO 3 – ANATOMIA E FIGURA

• Introduzione all’anatomia artistica

• Struttura e proporzioni del corpo umano

• Cranio, torace, bacino e arti

• Linea d’azione e costruzione della figura

• Studio della figura attraverso bozzetti

• Movimento, equilibrio e postura

• Disegno della figura intera

• Impostazione pittorica della figura

MODULO 4 – VOLTO E RITRATTO

• Struttura e proporzioni del volto

• Studio dei principali elementi anatomici

• Volto frontale, profilo e tre quarti

• Disegno preparatorio per il ritratto

• Impostazione pittorica

• Studio degli incarnati

• Temperatura e variazioni cromatiche della pelle

• Luce, volume ed espressione

• Velature, dettagli e rifinitura del ritratto

MODULO 5 – COMPOSIZIONE AVANZATA

• Organizzazione dello spazio pittorico

• Pesi visivi, equilibrio e direzioni

• Rapporti tra figura, spazio e luce

• Composizioni articolate con più elementi

• Studio preliminare e bozzetti compositivi

• Progettazione dell’opera

• Impostazione e sviluppo su tela

• Analisi di opere e soluzioni compositive

MODULO 6 – PAESAGGIO E SPAZIO

• Introduzione al paesaggio pittorico

• Organizzazione dei piani e profondità

• Prospettiva e costruzione dello spazio

• Luce e atmosfera

• Elementi naturali e architettonici

• Rapporto tra figura e ambiente

• Interpretazione pittorica del paesaggio

MODULO 7 – RICERCA PITTORICA E PROGETTO PERSONALE

• Scelta del soggetto e definizione del progetto

• Ricerca iconografica e studi preparatori

• Individuazione della tecnica e della tavolozza

• Sperimentazione di differenti soluzioni pittoriche

• Sviluppo di una ricerca espressiva personale

• Confronto e revisione con il docente

• Realizzazione di un’opera autonoma

• Rifinitura e presentazione del lavoro

Il percorso si conclude con la realizzazione di un progetto pittorico personale, sviluppato attraverso le diverse fasi di ideazione, progettazione ed esecuzione, e con la mostra finale degli elaborati realizzati dagli allievi.