Il Corso di Scultura ceramicaoffre un percorso passo dopo passo per passare dall’idea al manufatto artistico, sviluppando consapevolezza del materiale e autonomia espressiva.

Il corso si articola in moduli progressivi:

• Elementi di formazione progettuale e soluzioni modulari
  Gli studenti verranno introdotti ai principi fondamentali della progettazione scultorea, imparando a ideare e pianificare opere attraverso l’uso di soluzioni modulari. Questo approccio favorisce la comprensione della struttura e dell’organizzazione delle forme, preparandoli a sviluppare progetti complessi con coerenza e precisione.

• Tecniche grafiche per elementi plastico-ornamentali
  Verranno apprese le tecniche grafiche di base necessarie a rappresentare e sviluppare motivi decorativi, passando dal disegno preparatorio alla progettazione di elementi plastico-ornamentali. L’obiettivo è imparare a visualizzare l’opera prima della sua realizzazione materiale.

• Conoscenza dei materiali e delle argille
  Una parte essenziale del corso è dedicata allo studio dei materiali, con particolare attenzione alle diverse tipologie di argilla, alle loro caratteristiche fisiche e ai tempi di cottura. Questa conoscenza consentirà agli studenti di scegliere e utilizzare i materiali in maniera consapevole, ottimizzando il risultato finale.

• Modellamento dell’argilla: bassorilievo, altorilievo e tutto tondo
  Attraverso esercitazioni pratiche, i partecipanti impareranno le tecniche di modellazione applicate a differenti forme espressive: dal bassorilievo all’altorilievo, fino alla scultura a tutto tondo, sviluppando una padronanza graduale della materia.

• Sviluppo della tridimensionalità
  Il corso approfondisce il concetto di volume e tridimensionalità, guidando lo studente nella creazione di opere che tengano conto di proporzioni, equilibrio e rapporto con lo spazio.

• Studio di modelli figurativi e ornamentali
  Verrà dedicata particolare attenzione all’analisi di modelli figurativi e ornamentali, per comprendere come la scultura possa esprimersi sia nella rappresentazione del reale che nella creazione di forme decorative e astratte.

• Tecniche di riproduzione e formatura
  Gli studenti acquisiranno nozioni di riproduzione delle opere attraverso le tecniche di formatura, sia a perdere che a tasselli, imparando così a duplicare sculture e componenti con precisione e cura dei dettagli.

• Dal modello unico alla produzione in serie
  L’ultima fase del percorso è dedicata al passaggio dal prototipo singolo allo sviluppo in serie, con esercitazioni pratiche che permettono di comprendere come trasformare un progetto individuale in una produzione modulare e replicabile.