DETTAGLI

Descrizione del workshop

Due giornate per entrare nel cuore dell’iperrealismo con uno dei maestri più acclamati a livello internazionale: Fabiano Millani. Con la sua straordinaria capacità di unire precisione tecnica ed emozione, l’artista brasiliano accompagnerà i partecipanti in un percorso intensivo dedicato alla pittura del ritratto a olio, svelando metodi, segreti e sensibilità maturati in oltre vent’anni di carriera.

Il workshop offre un’esperienza completa e immersiva, pensata per artisti di ogni livello: dai principianti che desiderano costruire basi solide per il realismo pittorico, fino ai pittori esperti che vogliono affinare il controllo del colore, della luce e delle texture della pelle.
Millani guiderà ogni fase del lavoro — dal disegno preparatorio alla costruzione dei toni, fino alla rifinitura dei dettagli — con dimostrazioni dal vivo e correzioni personalizzate, offrendo un approccio chiaro, metodico e al tempo stesso profondamente umano.

Conosciuto per la sua maestria nel catturare l’essenza del soggetto, Millani invita i partecipanti a superare la mera imitazione della realtà per dare alla pittura una dimensione più intima e narrativa. La tecnica diventa così un mezzo per trasmettere emozione, non solo per riprodurre fedelmente l’immagine.

Il numero di partecipanti è limitato per garantire a ciascuno un rapporto diretto con l’artista e un’esperienza formativa di alto livello, all’interno di un ambiente creativo e accogliente.

L’ARTISTA

Originario di San Paolo e “gaúcho” nell’anima, ha trovato nei contrasti della vita il fondamento della sua visione del reale.

Da bambino, quando i genitori si recavano in città, lui e i suoi due fratelli venivano lasciati in biblioteca. Non sapeva ancora leggere, così trascorreva le ore osservando immagini, fotografie e disegni: è da lì che è nato il suo fascino per l’arte.
A casa disegnava supereroi su cartoncini e fogli di costruzione: erano i suoi giocattoli, le sue figure d’infanzia.

Anni dopo, nella stessa biblioteca, iniziò a frequentare un corso di disegno e capì subito che non si trattava solo di un passatempo: Millani voleva dedicare la sua vita al disegno.
Trascorreva intere giornate tra carta e matite. Vendette il suo primo disegno per l’equivalente di un dollaro, con il sogno di potersi comprare un blocco da venti pagine.

Dopo un anno, l’insegnante interruppe il corso, e Millani decise di proseguirlo da solo — questa volta come insegnante.

In quel periodo diventò padre di una bambina, Sabrina, evento che gli portò una grande gioia ma anche molte preoccupazioni. Con risorse economiche limitate, ricevette l’aiuto dei genitori per crescerla.

A vent’anni si trasferì a San Paolo per cercare di vivere d’arte, in una città che offriva maggiori opportunità e un ritorno economico più stabile. Lavorò instancabilmente disegnando e sperimentando, ma senza ottenere i risultati sperati. Dopo sei mesi ricevette un’offerta di lavoro che lo avrebbe riportato nella sua città natale, accanto alla famiglia — ma non nel campo del disegno.

Millani avvertì un grande vuoto e lasciò quel lavoro. Per anni alternò impieghi formali e abbandoni, inseguendo la pittura senza riuscire a stabilizzarsi. Fino al giorno in cui decise di lasciare tutto per dedicarsi completamente all’arte. Da quel momento, le cose cominciarono a cambiare: non aveva più altra scelta se non dipingere.

Per le sue prime commissioni non disponeva nemmeno dei soldi necessari per comprare i materiali, quindi chiedeva la metà del compenso in anticipo per poter iniziare. Per risparmiare sulla consegna, affidava i quadri a moto-taxi e spesso li accompagnava personalmente, temendo che il viaggio potesse rovinarli.

All’inizio un solo cliente gli ordinava un quadro al mese, ma fu sufficiente a incoraggiarlo ad aprire il suo primo studio di disegno e pittura. Ben presto superò i sessanta studenti.

Poi arrivarono le prime chiamate da altre città, altri stati e infine da diversi Paesi del mondo, con migliaia di studenti tra corsi in presenza, workshop e lezioni video.

Il suo motto è: «Continuiamo ad aggiungere arte.»