DIPINGERE I FIORI

WORKSHOP DI PITTURA A OLIO

21-22 MARZO 2026

Workshop di pittura a olio: dipingere i fori

Impara a dipingere fiori dal vero con la tecnica della pittura a olio

Il workshop di pittura a olio – Dipimgere i fiori è un corso intensivo dedicato a chi desidera avvicinarsi alla pittura a olio partendo da un soggetto classico: i fiori.

Durante il workshop imparerai le basi della tecnica a olio, la gestione del colore, la composizione e l’osservazione diretta del soggetto, attraverso un approccio pratico e guidato.

Questo percorso è pensato sia per chi muove i primi passi, sia per chi desidera consolidare le proprie competenze nel linguaggio pittorico.

Posti limitati per garantire un’esperienza formativa intensa e personalizzata.

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DETTAGLI

Data: Sabato 21 e Domenica 22 Febbraio 2026

Durata: full immersion di 14 ore totali

Orari: 09:30 – 13:00 / 14:30-18:00

Costo: € 250,00 a persona, materiali inclusi. Il costo del workshop non include i pennelli. Per facilitare la partecipazione, sarà possibile acquistare direttamente in sede un kit base di pennelli, selezionato appositamente per il corso, che resterà poi in dotazione personale.

Tecnica: pittura a olio

Numero massimo partecipanti: 12

Descrizione del workshop

A chi è rivolto

Questo workshop è rivolto a:

chi non ha mai praticato pittura
appassionati d’arte e creatività
studenti e curiosi che desiderano sperimentare la tecnica della pittura a olio

Non sono richieste competenze artistiche pregresse.

Cosa imparerai

Durante il workshop di pittura a olio dedicato al soggetto floreale, imparerai a utilizzare la tecnica dell’olio in modo consapevole e strutturato, partendo dall’osservazione dal vero fino alla realizzazione di un dipinto completo.

In particolare, acquisirai competenze su:

la conoscenza dei materiali della pittura a olio: colori, pennelli, supporti e medium
la preparazione della tavolozza e la gestione del colore
l’osservazione del soggetto floreale, con attenzione a forma, volume e proporzioni
la resa della luce e dei valori tonali
le tecniche di stesura a olio, dalla base alla costruzione progressiva del dipinto
la creazione di armonie cromatiche e passaggi morbidi tra luce e ombra
la rifinitura dell’opera e la lettura critica del lavoro svolto

Al termine del workshop sarai in grado di affrontare un soggetto floreale con la pittura a olio in modo autonomo, applicando un metodo di lavoro chiaro e replicabile.

Metodo di lavoro

Il nostro metodo si fonda su una didattica chiara e guidata. Il workshop di pittura alterna spiegazioni tecniche a momenti di pratica, permettendo a ciascun partecipante di procedere con i propri tempi e sviluppare consapevolezza manuale.

Perché scegliere questo workshop

Questo workshop di pittura a olio sui fiori è pensato per offrire un approccio concreto e accessibile a una tecnica pittorica complessa, attraverso un percorso guidato e strutturato. Il soggetto floreale, osservato dal vero, permette di concentrarsi su elementi fondamentali come colore, luce, volume e composizione, rendendolo ideale anche per chi è alle prime esperienze.

A differenza di corsi generici o solo dimostrativi, il workshop è fortemente orientato alla pratica: ogni partecipante lavorerà sul proprio dipinto, seguendo tutte le fasi del processo pittorico, dalla preparazione dei materiali fino alla rifinitura dell’opera.

Il numero limitato di partecipanti garantisce un’attenzione costante e un confronto diretto con il docente, favorendo un apprendimento efficace e personalizzato. Inoltre, la struttura intensiva del workshop consente di acquisire in poco tempo un metodo di lavoro chiaro, che potrà essere riutilizzato anche dopo la conclusione del corso.

Scegliere questo workshop significa dedicare due giorni a un’esperienza formativa mirata, in un ambiente professionale e stimolante, pensata per chi desidera imparare davvero facendo.

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Programma dettagliato

21-22 MARZO 2026

Modulo 1 – Introduzione alla pittura a olio e ai materiali

Obiettivo: prendere confidenza con la tecnica della pittura a olio e con gli strumenti di base.

La prima parte del workshop sarà dedicata all’introduzione alla pittura a olio come tecnica pittorica e come linguaggio espressivo. Dopo una breve presentazione del percorso e degli obiettivi formativi, i partecipanti verranno accompagnati in un primo avvicinamento al lavoro pittorico, con particolare attenzione all’organizzazione della postazione e al metodo di lavoro.
In questa fase verrà posta attenzione alla conoscenza dei materiali utilizzati durante il workshop, come colori a olio, pennelli, supporti e medium, per comprenderne caratteristiche, funzioni e modalità d’uso. Verrà inoltre fornita una panoramica sulla preparazione della tavolozza e sulla gestione iniziale del colore, creando le basi necessarie per affrontare il lavoro pittorico in modo ordinato e consapevole.

Modulo 2 – Osservazione del soggetto floreale

Obiettivo: sviluppare la capacità di osservazione dal vero e impostare correttamente la composizione.

In questo modulo i partecipanti lavoreranno sull’osservazione diretta del soggetto floreale, imparando a leggere la struttura del fiore, le proporzioni, i volumi e i rapporti tra le forme. L’attenzione sarà rivolta alla comprensione dell’insieme, evitando una resa descrittiva e concentrandosi sugli elementi essenziali del soggetto.
Attraverso indicazioni guidate, i partecipanti verranno accompagnati nell’impostazione della composizione sul supporto pittorico, imparando a organizzare lo spazio del dipinto e a selezionare le informazioni visive più significative in funzione del risultato finale.

Modulo 3 – Tecnica di stesura e costruzione del colore

Obiettivo: comprendere la tecnica di stesura a olio e la costruzione progressiva del colore.

In questa fase del workshop i partecipanti inizieranno ad applicare la pittura a olio sul supporto, affrontando le prime stesure di colore e la costruzione graduale del dipinto. Verranno spiegate le principali modalità di stesura, con particolare attenzione alla gestione dei valori tonali, ai rapporti di luce e ombra e alle transizioni cromatiche.
Il lavoro sarà guidato passo dopo passo, permettendo ai partecipanti di comprendere come il colore si costruisce nel tempo e come intervenire in modo controllato senza compromettere l’equilibrio complessivo dell’opera.

Modulo 4 – Sviluppo del dipinto

Obiettivo: sviluppare il dipinto consolidando forma, colore e composizione.

In questo modulo i partecipanti lavoreranno allo sviluppo del proprio dipinto, intervenendo in modo progressivo sulla composizione e sulla resa del soggetto floreale. Il lavoro si concentrerà sul rafforzamento dei volumi, sull’equilibrio cromatico e sulla coerenza tra le diverse parti del dipinto.
Il docente seguirà costantemente il lavoro dei partecipanti, fornendo indicazioni personalizzate e aiutandoli a correggere eventuali criticità, con l’obiettivo di rendere il dipinto sempre più leggibile e strutturato.

Modulo 5 – Rifinitura e lettura dell’opera

Obiettivo: rifinire il dipinto e acquisire maggiore consapevolezza del processo pittorico.

Nell’ultimo modulo del workshop i partecipanti si dedicheranno alla rifinitura dell’opera, lavorando su dettagli, armonie cromatiche e coerenza formale. Verrà posta attenzione a quando fermarsi, evitando interventi eccessivi e mantenendo l’equilibrio complessivo del dipinto.
Questa fase sarà anche un momento di lettura e analisi del lavoro svolto, utile per sviluppare uno sguardo critico sul proprio operato. I partecipanti riceveranno inoltre indicazioni su come proseguire lo studio e la pratica della pittura a olio in autonomia, facendo tesoro del metodo appreso durante il workshop.

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MATERIALI INCLUSI

MAX 12 ISCRITTI

DURATA 14 ORE

COME ISCRIVERSI

Iscriversi al workshop è semplicissimo.
I posti sono limitati a 12 partecipanti e l’ordine di arrivo determina la priorità.

➡️ Pagamento diretto online direttamente sul nostro e-shop

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➡️Pagamento in sede

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➡️Pagamento rateale a tasso zero, senza costi aggiuntivi (richiedere il modulo in segreteria compilando il form in basso oppure inviando un’email a segreteria@siformacademy.it)

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➡️ I posti sono limitati e vengono assegnati nell’ordine di conferma.

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L’ARTISTA

FLAVIO FORMICOLA

Flavio Formicola è pittore e docente, attivo da anni nell’ambito della formazione artistica e della didattica delle arti visive. Diplomato in grafica pubblicitaria e fotografia presso l’Istituto d’Arte di Salerno, si è poi laureato e specializzato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli ed è diplomato presso l’Istituto d’Arte di Salerno, dove ha maturato una solida formazione nel campo delle arti visive e pittoriche. La sua ricerca artistica si concentra sul rapporto tra osservazione dal vero, costruzione della forma e uso consapevole del colore, con particolare attenzione alla pittura a olio. Il soggetto pittorico è per lui uno strumento di studio e analisi, affrontato attraverso un metodo rigoroso ma accessibile, fondato sull’esperienza diretta e sulla comprensione dei processi pittorici.

Parallelamente all’attività artistica, Flavio Formicola svolge da anni attività didattica, insegnando in ambito scolastico e in contesti di formazione artistica. È docente al liceo artistico e cofondatore della Siform Academy – Accademia Internazionale d’Arte, dove si occupa della progettazione e conduzione di corsi e workshop dedicati al disegno e alla pittura, rivolti sia a principianti sia a studenti più avanzati.

Il suo approccio didattico si basa su un apprendimento graduale e strutturato, che mette al centro la pratica, l’osservazione e la costruzione di un metodo di lavoro solido e replicabile. L’obiettivo è fornire agli studenti strumenti concreti per comprendere la pittura non come semplice imitazione, ma come processo consapevole, capace di evolvere nel tempo.