CORSO ANNUALE IN ILLUSTRAZIONE

Il corso è adatto a chiunque voglia intraprendere una carriera nel mondo dell’illustrazione o semplicemente approfondire la propria passione per il disegno, sviluppando un proprio stile visivo riconoscibile. Non sono richieste competenze pregresse: si parte dalle fondamenta per arrivare alla piena padronanza tecnica ed espressiva.

Il percorso si concluderà con una cerimonia pubblica di consegna degli attestati, che suggellerà il percorso di formazione artistica.

PROGRAMMA DETTAGLIATO

Primo anno – Le basi del linguaggio visivo

Il primo anno è dedicato a costruire le fondamenta del percorso, fornendo agli studenti le competenze tecniche e teoriche indispensabili per affrontare l’illustrazione in modo consapevole. Attraverso esercizi progressivi e laboratori guidati, i partecipanti imparano a osservare, rappresentare e interpretare la realtà con gli strumenti del disegno.

Materie e moduli didattici

• Disegno dal vero e anatomia di base: osservazione di oggetti, figure e ambienti; studio delle proporzioni e delle linee di costruzione.

• Prospettiva e spazio: rappresentazione tridimensionale, punti di fuga, costruzione di ambienti realistici e immaginari.

• Teoria e pratica del chiaroscuro: studio delle luci e delle ombre per rendere volumi e profondità.

• Introduzione al colore: cerchio cromatico, armonie e contrasti, esercitazioni con tecniche tradizionali.

• Tecniche tradizionali di illustrazione: grafite, inchiostro, acquerello, acrilico, pastelli.

• Elementi di storia dell’illustrazione: panoramica dalle origini alle correnti contemporanee.

Obiettivi del primo anno
Acquisire sicurezza nel disegno, sviluppare capacità di osservazione, comprendere la relazione tra forma, luce e colore, e muovere i primi passi nella costruzione di uno stile personale.

Secondo anno – Narrazione visiva e sperimentazione

Il secondo anno segna il passaggio dall’apprendimento tecnico alla capacità di raccontare attraverso le immagini. Gli studenti lavorano su progetti narrativi ed editoriali, sviluppando lo stile personale e sperimentando tecniche e linguaggi differenti.

Materie e moduli didattici

• Illustrazione narrativa: illustrare racconti, poesie, testi brevi, comprendendo il rapporto tra parola e immagine.

• Illustrazione editoriale: progettare immagini per riviste, copertine di libri e progetti destinati alla stampa.

• Character design: ideazione e costruzione di personaggi credibili e coerenti, analisi di gestualità e posture.

• Storytelling visivo: tecniche di narrazione per sequenze illustrate, storyboards e graphic novel.

• Tecniche miste e sperimentazione: collage, tecniche materiche, combinazione di media tradizionali e digitali.

• Approfondimento del colore: palette cromatiche complesse, resa atmosferica ed espressiva.

• Illustrazione per l’infanzia: linguaggi visivi e semplificazione grafica, studio delle esigenze editoriali specifiche.

• Laboratori di progetto: lavori collettivi e individuali su temi assegnati, con esercizi di confronto critico.

Obiettivi del secondo anno
Rafforzare le capacità narrative, sperimentare con consapevolezza, imparare a contestualizzare le immagini nei diversi ambiti di applicazione e definire progressivamente un proprio linguaggio artistico.

Terzo anno – Professionalità e portfolio

Il terzo anno consolida le competenze acquisite e prepara concretamente lo studente al mondo del lavoro creativo. È l’anno della progettazione complessa e della costruzione del portfolio, con attenzione agli aspetti pratici e professionali della carriera dell’illustratore.

Materie e moduli didattici

• Digital painting e strumenti digitali: utilizzo professionale di software come Photoshop, Procreate e Illustrator.

• Progetti editoriali avanzati: realizzazione di libri illustrati, graphic novel, concept art e campagne di comunicazione visiva.

• Illustrazione applicata: illustrazione per videogiochi, animazione, pubblicità e merchandising.

• Licensing e mercato dell’arte: introduzione ai settori in cui l’illustrazione trova applicazione (editoria, design, web, pubblicità).

• Diritto d’autore e contratti: nozioni legali fondamentali per la tutela del lavoro dell’artista.

• Branding personale: costruire la propria identità professionale, comunicare sui social e presentarsi ai clienti.

• Portfolio e presentazione: raccolta e organizzazione dei lavori migliori, impaginazione e preparazione a colloqui e commissioni reali.

• Progetto finale: ogni studente realizza un progetto completo (ad esempio un albo illustrato, una serie di tavole narrative o una campagna visiva) da presentare in mostra collettiva.

Obiettivi del terzo anno
Entrare nel mondo professionale con strumenti concreti, consapevolezza del mercato e un portfolio competitivo. Gli studenti avranno acquisito autonomia progettuale e saranno pronti a intraprendere percorsi lavorativi come illustratori freelance, collaboratori editoriali o visual artist.

COME ISCRIVERSI

Iscriviti al Corso di Illustrazione e visual storytelling compilando il modulo qui sotto. Puoi scegliere se:

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L’iscrizione sarà valida solo dopo la conferma da parte della segreteria.