Laureato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, Flavio Formicola è artista, docente e cofondatore della Siform Academy. Alla formazione accademica affianca una costante attività artistica e un’esperienza maturata nell’insegnamento delle discipline pittoriche. Alla Siform Academy segue i percorsi di disegno e pittura, accompagnando gli studenti nell’acquisizione delle basi tecniche e nel progressivo sviluppo di una maggiore autonomia espressiva.

La sua didattica pone particolare attenzione al disegno dal vero, allo studio della forma, della luce e del colore, alla composizione e alle tecniche pittoriche, attraverso un percorso costruito in relazione al livello e agli obiettivi di ciascun allievo.

Docente, artista e cofondatrice della Siform Academy, Anna Sica affianca all’attività didattica una formazione accademica fortemente multidisciplinare.

Il suo percorso accademico, eccezionalmente ampio e articolato, spazia dalla Scienza Politica alla Filologia Moderna, fino alle Lingue Moderne e alla Storia e Critica d’Arte. Questa solida preparazione multidisciplinare costituisce il fondamento concettuale della sua ricerca artistica e del suo approccio all’insegnamento, nel quale storia dell’arte, cultura visiva e lettura dell’immagine dialogano con il contesto storico, letterario e culturale. Alla Siform Academy si occupa prevalentemente di didattica della storia dell’arte.

Della Morte è un pittore napoletano, tra gli interpreti della nuova figurazione classica nel panorama contemporaneo. La sua ricerca artistica si fonda sul recupero della grande tradizione figurativa europea, dal Rinascimento al Caravaggismo fino alla pittura di fine Ottocento, riaffermando la centralità del disegno, dello studio della natura e della perizia tecnica. In dialogo con i modelli della tradizione e in controtendenza rispetto a molta produzione contemporanea, Della Morte concepisce l’opera come sintesi tra padronanza del mestiere e ricerca concettuale.  La sua produzione attraversa l’iconografia sacra, la mitologia e la rappresentazione della figura umana, fino a composizioni di carattere allegorico e simbolico, nelle quali il corpo diviene strumento di indagine spirituale ed esistenziale.

Alla ricerca pittorica affianca l’attività didattica, attraverso la quale trasmette lo studio delle tecniche della tradizione figurativa e un metodo fondato sull’osservazione, sul disegno e sulla conoscenza della forma. 

Laureato in Pittura all’Accademia delle Belle Arti di Napoili, Palumbo sviluppa un linguaggio artistico fondato su una solida conoscenza del disegno e dell’anatomia, che affonda le proprie radici nella tradizione rinascimentale, nel Seicento napoletano e nella pittura accademica dell’Ottocento, aprendosi al tempo stesso a suggestioni contemporanee e concettuali. Al centro della sua ricerca si colloca la figura umana, indagata attraverso una pittura di forte impianto plastico e inserita frequentemente in composizioni allegoriche, mitologiche e introspettive, nelle quali il corpo diviene luogo di una più ampia riflessione sulla condizione umana.

Nel corso della sua carriera ha esposto in musei, gallerie e rassegne in Italia e all’estero. Da anni impegnato nella formazione artistica, è docente presso l’Accademia di Belle Arti di Udine. La sua attività didattica è incentrata sul disegno, sull’anatomia artistica e sulle tecniche della tradizione pittorica.

Artista visiva, scultrice e docente argentina, Celeste Cottet sviluppa la propria ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea, con particolare attenzione alla figura umana, all’anatomia e alla relazione tra forma, gesto e materia.

La sua pratica attraversa la scultura figurativa, il modellato in argilla e terracotta e il disegno dal vero, con un approccio nel quale lo studio anatomico si accompagna alla ricerca dell’espressività del soggetto.

Alla produzione artistica affianca un’intensa attività didattica internazionale, conducendo workshop e masterclass di scultura e modellato anatomico dedicati in particolare al ritratto, all’anatomia del volto e allo studio della figura dal vero.

Pittore brasiliano, Millani è tra gli interpreti contemporanei della pittura realista e iperrealista. La sua ricerca artistica è caratterizzata da un’estrema padronanza tecnica e da una particolare attenzione alla figura umana e al ritratto, indagati attraverso una pittura nella quale precisione del disegno, luce, colore e resa della materia concorrono alla costruzione di immagini di forte presenza visiva. Pur muovendo da una rappresentazione minuziosa del reale, la sua pittura supera la semplice riproduzione fotografica: volti, sguardi e dettagli della figura diventano strumenti attraverso i quali esplorare l’identità e la dimensione emotiva del soggetto.

La sua attività ha assunto negli anni una dimensione internazionale, attraverso esposizioni e collaborazioni in diversi Paesi.

Pavel Sokov è un pittore figurativo e ritrattista contemporaneo,la cui ricerca si inserisce nella tradizione della pittura realista di matrice accademica. Formatosi attraverso un percorso dedicato allo studio della pittura figurativa e delle tecniche dei grandi maestri, ha sviluppato un linguaggio fondato sulla centralità del disegno, sull’osservazione dal vero e sullo studio della luce e del colore. Il ritratto occupa un ruolo centrale nella sua produzione, nella quale la solidità della costruzione pittorica si accompagna alla ricerca del carattere e della presenza individuale del soggetto.

La sua attività artistica ha raggiunto una dimensione internazionale attraverso esposizioni, commissioni e riconoscimenti nell’ambito della pittura figurativa contemporanea. Le sue opere comprendono ritratti, composizioni figurative e lavori nei quali la tradizione della pittura a olio viene reinterpretata attraverso uno sguardo contemporaneo.

Jung Hun-sung è un artista sudcoreano specializzato nell’acquerello, riconosciuto per una ricerca figurativa nella quale il virtuosismo tecnico si accompagna a un’intensa attenzione alla luce e alla dimensione emotiva del soggetto. La sua pittura si distingue per un uso dell’acquerello capace di raggiungere profondità, definizione e forza plastica, pur preservando la trasparenza e la luminosità proprie della tecnica. Attraverso un accurato controllo dell’acqua, delle sovrapposizioni e dei valori tonali, costruisce immagini nelle quali luce e colore assumono un ruolo determinante. Il ritratto e la figura umana occupano un posto centrale nella sua ricerca: volti, sguardi ed espressioni vengono indagati attraverso una pittura realista che non si limita alla somiglianza, ma ricerca la presenza e l’interiorità del soggetto.

Alla ricerca artistica affianca l’attività didattica attraverso dimostrazioni, corsi e workshop, nei quali condivide il proprio metodo di lavoro e approfondisce la gestione dell’acqua, della luce, delle trasparenze, dei valori tonali e del colore.

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