Pittura a olio

CORSO BASE DI PITTURA A OLIO

LA PITTURA A OLIO: DALLA NATURA MORTA AL RITRATTO

In diretta streaming – con registrazioni sempre disponibili

Hai sempre desiderato imparare a dipingere a olio, ma non sai da dove cominciare?
Oppure vuoi perfezionare la tua tecnica e ottenere risultati più realistici e professionali?

Con il nostro corso online in diretta, potrai apprendere passo dopo passo tutte le basi della pittura a olio e sviluppare il tuo stile personale, con la guida di un docente esperto e una community pronta a supportarti.

📅 Date e orari

🗓 Dal 25 giugno al 27 agosto 2025
🕒 Ogni mercoledì e venerdì dalle 18:30 alle 20:30
📍 15 lezioni live, tutte registrate per essere riviste in qualsiasi momento

🖼 Cosa imparerai:

Come preparare il supporto e impostare il disegno preliminare
Tecniche fondamentali della pittura a olio: sfumature, velature, impasti
Studio della luce, delle ombre e della resa tridimensionale
Realizzazione di nature morte, soggetti realistici, oggetti e ritratti
Gestione dei tempi di asciugatura, pulizia dei materiali e fissaggio

👩‍🎨 A chi è rivolto

A chi parte da zero e vuole imparare con metodo e costanza
A studenti di licei artistici o accademie che vogliono rafforzare le tecniche classiche
Ad artisti autodidatti o appassionati che vogliono migliorare il proprio livello

✅ Cosa include il corso

✔️ Accesso alle 15 lezioni in diretta
✔️ Registrazioni disponibili per sempre
✔️ Tutoraggio personalizzato durante le live
✔️ Gruppo riservato per feedback e confronto
✔️ Attestato di partecipazione finale

PROGRAMMA

🔹 MODULO 1 – FONDAMENTI E PREPARAZIONE

Lezione 1: Introduzione alla pittura a olio

Caratteristiche della tecnica
Differenze con acrilico e tempera
Pulizia e sicurezza (uso di solventi, ventilazione, materiali non tossici)
Come preparare una tela (imprimitura e fondo colorato)

Lezione 2: Teoria del colore per l’olio

Mescolare in modo pulito: evitare fanghi
Colori base consigliati e tavolozza limitata
Esercizio: realizzazione di una scala cromatica e dei colori secondari

Lezione 3: Valori tonali e grisaglia

Costruzione del volume attraverso il valore
Pittura in bianco e nero (grisaglia a olio)
Asciugatura tra strati e rispetto della regola "grasso su magro"

🔹 MODULO 2 – SOGGETTI E STESURE

Lezione 4: Tecniche pittoriche – velature, impasti, sfumature

Uso del medium (olio di lino, solventi, liquin)
Differenze tra pittura diretta e indiretta
Esercizi pratici: fondi sfumati e dettagli impastati

Lezione 5: Texture e materiali

Come rendere superfici diverse: stoffa, metallo, legno, pelle
Effetti realistici con spatola e pennelli specifici

Lezione 6: Progetto 1 – Natura morta classica

Costruzione dal disegno alla prima campitura
Approccio “alla fiamminga”: sottofondo e velature successive

Lezione 7-8: Progetto 2 – Paesaggio naturale

Costruzione della profondità atmosferica
Studio del cielo, prospettiva aerea, elementi naturali

Studio della prospettiva lineare
Texture di muri, pavimentazioni, ombre proiettate

🔹 MODULO 3 – FIGURA E DETTAGLI REALISTICI

Lezione 9-10: Progetto 3 – Ritratto in bianco e nero (grisaglia)

Studio fotografico del volto
Costruzione dei piani, luce e ombra
Definizione dei tratti distintivi (occhi, naso, bocca)

Lezione 11-12:Studio dei capelli e della barba

Direzione della luce e costruzione della massa
Capelli lisci, ricci, barba corta o folta
Tecniche di velatura e contrasto per texture realistiche

Lezione 13-14: Studio delle mani e dei piedi

Proporzioni, semplificazioni e disegno costruttivo
Gestione delle ombre morbide e anatomia funzionale

Lezione 15: APPROFONDIMENTI E Q&A + SALUTI FINALI

MATERIALI CONSIGLIATI

🎨 Colori a olio

(Scegli tubi da 40 ml o superiori. Le due linee consigliate sono Maimeri Classico o Van Gogh Oil Colours)

Colori base obbligatori:

Bianco di titanio
Nero avorio o nero ossido
Giallo primario limone
Rosso primario magenta
Blu primario ciano
Terra d’ombra bruciata
Terra di Siena naturale
Ocra gialla
Verde vescica (o Verde ftalo, opzionale)

(Questa tavolozza permette un'ampia gamma di mescolanze cromatiche e tonalità neutre.)

🖌 Pennelli per olio

Pennelli piatti a setole lunghe (misure 4, 8, 12)
Pennelli tondi (misure 2 e 6)
Pennellino fine per dettagli
Pennello a lingua di gatto (per sfumature morbide)
(Facoltativo) Pennello a ventaglio per effetti su paesaggi o capelli

Marche consigliate: Tintoretto, Borciani e Bonazzi, Da Vinci, Princeton (serie per olio)

🧴 Medium e solventi

Olio di lino (raffinato o crudo, per diluire i colori nelle prime stesure)
Essenza di trementina rettificata o acqua ragia minerale inodore
Liquin Original Winsor & Newton (facoltativo, accelera l’asciugatura e migliora la fluidità)
Contenitore doppio per medium e solventi (in vetro o metallo)

📌 Supporti

Tele o cartoni telati (30x40 cm, 40x50 cm, ecc.)
Tavole preparate con gesso acrilico
Carta per olio (tipo Canson o Clairefontaine, minimo 290 g/m², grana fine o media)

🧽 Accessori